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martes, 18 de marzo de 2014

Análisis del cuarteto



 TEMAS DE CÁRCEL:



Este  tema -"Libertad", incluido en el CD "Popularísimo" de 1988 (único autor Juan Carlos Jiménez Rufino)- conjuga dos aspectos muy relevantes en el género cuartetero. Por un lado la cuestión del “ladrón noble” que roba para sobrevivir y, en segundo término, la traición de la mujer amada. Por lo tanto es un relato de alguien que padece los agravios del exterior: la pobreza, el sistema policial, la mujer que lo decepciona, su propia soledad y en ese sentido no es artífice de su propia vida sino, por contrario, un espectador de la tragedia que se cierne sobre sí.


En el nivel actancial, la estructura del relato es simple: un sujeto es dinyunción con un objeto de valor “dinero”, entra en conjunción con ese valor por medio del robo,  pero no logra jamás salir de su estado de carencia inicial pues la “mala suerte” multiplica sus desgracias en una estructura cíclica que se repite y que lo reduce al estado del “preso”.

El protagonista no tiene libertad: ni de decidir otro destino que no sea robar (porque no tiene dinero ni para sobrevivir), ni la posibilidad de rescatar su relación porque está preso, ni la opción de la felicidad pues sigue “preso” de un sentimiento no correspondido.
En realidad ya está "preso" de su vulnerabilidad antes de estarlo en una cárcel.



Me recuerda al particular caso que refiere Spivak en ¿puede hablar el subalterno? Cuando se produce un estado tal de desposesión, el subalterno (el pobre) no tiene casi opciones o resquicios de libertad, pues además no hay espacios de legitimación que sostengan su verdadera voluntad. Y ello suele suceder hasta con los postulados más progresistas que adolecen de cierto "paternalismo" para tomar directamente la "voz" del otro sin antes preguntar, dejándolo mudo.
 En el caso más extremo, la muerte suele ser el único instrumento de su voluntad.

Vivía humildemente y muy feliz, 
pero la vida me maltrató 
y tuve que robar para vivir, 
la mala suerte me acompañó. 

Acabo de salir en libertad, 
llego a mi casa no encuentro a nadie, 
Tan solo unas palabras en papel 
que ella escribió tiene un amante,
 

Y yo que pasaba las noches en vela mirando tus fotos 
y a mis amigos de celda de ella les hablé, 
llegué a llorar como un niño muy triste y muy solo, 
eran falsos cariños también el amor de ayer, 

Hoy libertad, libertad, libertad no te quiero, 
hoy libertad, libertad, libertad sin tus besos, 
hoy libertad, libertad, libertad yo te odio, 
hoy libertad, libertad, libertad tu me dejas tan solo 

Se ve que las paredes están frías 
ya hace ya tiempo se fué con él, 2
pues fui preso de la vida 
la quise tanto me equivoque, 

El marco de la noche ya llegó 
la soledad es mi enemiga 
yo necesito alguien para hablar 
un familiar, un buen amigo. 

Y yo que pasaba las noches en vela mirando tus fotos 
y a mis amigos de celda de ella les hablé, 
llegué a llorar como un niño muy triste y muy solo, 
eran falsos cariños también el amor de ayer, 

Hoy libertad, libertad, libertad no te quiero, 
hoy libertad, libertad, libertad sin tus besos, 
hoy libertad, libertad, libertad yo te odio, 
hoy libertad, libertad, libertad tu me dejas tan solo...





 El siguiente tema interpretado por "La Mona" es de Néstor López, Coquito Ramaló  y Moreno Roberto y está registrada en SADAIC en el años 2000, en el compilado del "Cuarteto de Oro: el Ritmo que invade".

En este caso se pone en tela de juicio la “legalidad” de sistema judicial en tanto no es equitativa para pobres y ricos. De esa manera, el “yo” compensa su crimen cuestionando el funcionamiento corrupto de los jueces que se dejan sobornar por los ricos.

No es la primera vez que oímos un relato semejante, esta lógica estaba presente en los poemas gauchescos. En el Juan Moreira o en el Martín Fierro. Si el estado funciona de manera ilegal no puede reprochar la ilegalidad del sujeto que se hace “gaucho malo” una vez que ha sido objeto de miles de vejaciones y frustraciones.









NO TRIBUNALES

Eres joven que eres juzgado,
 
y no te dejan en paz,
 
ellos sólo ven lo malo,
 
pero nunca quieren ver la realidad
 

Si tú eres pobre y no te dejan ni hablar,
 
se ponen ciego echando años,
 
sabiendo que esa vida
 
la van a destrozar
 

Los tribunales que hacen siempre
 
lo que quieren, y que condenan
 
a la gente sin piedad,
 
que si los ricos le afianzan los placeres,
 
ellos no dudan y le dan la libertad
(...)
 
Condenan todos los días,
 
con ley o sin ella, allí vas a parar,
 
que mala que es la vida,
 
pero se lavan las manos, todo les da igual
...


MODELOS DE MUJER



La cuestión de la prostitución ocupa un lugar relevante en la discografía de Jiménez. Pero a 

menudo se percibe como un reclamo hacia la mujer "fría y calculadora" que busca a los 

hombres por dinero y no por amor , como se percibe en los temas "Callejera" y "Amor al 

contado":

Callejera, 
 
callejera no te puedo arrancar,

de mi pecho como hierba,

hierba mala que

no muere y hace mal.

Como no sentir celos,

esos celos que queman por dentro,

es la mujer que yo amo,

tiene amor que no entiendo.

Como voy a amar tu cuerpo,

que se ha quedado sin alma,

que esta vacio y no siente,

cuando mi cuerpo lo ama.




El que narra, es el hombre abandonado por una 

mujer desalmada que "vende sus besos", los que antes eran de èl. Ese "yo lírico" se siente 

incapaz de competir con esos 

postores adinerados y se queda lamentando la mala partida en su juego de seducción

debido a su pobreza.


 Por el contrario, el  tema "Mary, la del burdel" -de la triada Britos-Tapia-Jiménez del disco 

"15 Grandes Éxitos" de 1996-, expresa el dolor de la mujer que se prostituye para subsistir. 

El relato es diferente a los otros, porque se habla de una madre. 

Como en el tango, hay en el cuarteto una gran idealización de la mujer-madre y no así de la 

mujer-amante, propensa al engaños, la estafa, la traición:


La posición de dominio  de la madre la acerca al rasgo que Lacan destaca en el imaginario del niño
pequeño: todopoderosa. Al perderla el hombre se destruye. Es una dimensión pasional del amor encarnado en un tipo de mujer que es capaz de llevar al hombre a lo peor.  

Además, la madre engaña cuando en el trapsaso hacia adultez el sujeto debe abandonar ese seno cálido y protector de su figura para abrirse camino en un mundo hostil. Entonces, ya no hay lugar para los sentimientos cálidos, el peligro acecha a cada paso.  En este tema, la prostituta esta mirada con dolor y comprensión total de su postura: porque es madre e incluso hay un reclamo fuerte al cafishio, que es el ejecutor de su muerte. Mary no se recuerda como puta, sino como madre. 
El tema de las milongas y las "costureritas que dieron el mal paso" era frecuente en los años 20, en el tango, como en el sainete o la novela social de Boedo. La mujer-niña que se hace adulta al enfrentar la pobreza del mundo. La mujer que sueña un mejor futuro y encuentra la tragedia.

Ahí sale mari como todas las mañanas del burdel 
y tambalea por  el alcohol que se ha bebido
,
porque su hijo esta muriendo en el penal
.
y los clientes no la quieren ya mirar.
 
Ya no la invitan, ya esta demás
  

Porque su cuerpo ya no tiene sus 20 años 
porque se ve que tantas noche de alcohol
 
y amor comprado hicieron mal
 
y las mocosas se le ríen sin piedad.
 

Ahí sale mari solo con 3 pesos en su bolso
 
y un papel es lo que lleva
,
bajo el farol espera q él venga a buscarla
 
y siente miedo esta vez sera fatal.
 
Si no hay dinero como un loco el se pondrá
 
y sube al auto muy temblorosa
 
luego un disparo se logra escuchar
 
se abre la puerta y ella cae
 
ya no hay mas vida la herida es mortal.
 

mari!! Sólo  la llora su hijo en el penal
 
y quienes no saben nada diran
 
quien mal anda mal acaba
 
friamente juzgaran.
 


  La misma mari que a tantos hombres
 
hace tiempo arrodillo antes sus pies
,
tirada esta entre los pies de un policía
 
que revisa para ver su identidad
 
mientras se juntan los curiosos andar.
 
el cruel destino y que ironía
 
cuando era niña solia jugar
 
con sus muñecas en esta calle
 
la misma calle donde hoy muerta está.
...



TEMAS DE OTRAS PROBLEMÁTICAS 


 




En esta canción hay un homenaje a la raza negra a quien se considera “la mejor”por su aporte musical que “fue transmitido a todo el mundo a través de la inmigración”. Recordemos que a la clase popular cordobesa se la tilda con el mote de “negros”, un significante que puede ser trocado por varios significados. Mientras que el blanco, en especial el europeo y el norteamericano, son los símbolos de la Civilización -según Sarmiento y varios otros intelectuales de su escuela “determinista” – el negro quedó relegado a un desprecio por su cultura y su aporte aún después de la abolición de la esclavitud.

Lo oscuro, lo negro, tiene una larga tradición como sinónimo de “barbarie” que tuvo uno de sus mayores puntos de desarrollo con el auge del Siglo de Las Luces. El “iluminismo” venía precisamente a querer erradicar la oscuridad en la que estaban sumidas las masas y también incluso algunos nobles.

Lo oscuro remitía a la ley consuetudinaria, al pensamiento no científico, incluso a la conducta amoral. Pero todo ello fue perjudicial, pues significó un gran menosprecio al contenido simbólico creado en especial por el pueblo.

Aunque muchos filósofos de la era encarnaron una lucha feroz a través de sus escritos a favor de los oprimidos; ello no revirtió que a nivel intelectual su oposición tajante con lo medieval significara una amenaza también para esa cultura popular que subsistía en los iletrados.

La palabra "negro" es un adjetivo calificativo que no debiera tener mayor valor despectivo, pero lo tiene en nuestra provincia. El "negro" cordobès es el que posee un origen humilde. Es un sello de origen que cierta parte de su comunidad estampa para sentenciar que "de allì no pasaràs". Puede ser con rabia (negro de m...) o con temor de perder lo conquistado (el sueldo, el auto y hasta la vida) o con un aire paternalista y compungido: El "pobre negro". Puede ser el "buen salvaje" de Rousseau. El negro que tiene una vida tan diferente  a la del blanco (en este sentido, el que no es pobre, el burgués) que es sólo digno de compasión y caridad. Para Horacio González, se formó en los años del menemato cierta "inteligentzia" legitimadora de saberes, excluyentes e indiferentes de los valores de la cultura popular e incluso restrictiva al acceso de las clases populares. El pobre pasó a ser, sin más, sinónimo de "bruto" u "ignorante" y ese recelo en ellos germinaría en un sentimiento de frustración hacia la "cultura oficial", los valores caducos del ascenso social por las vías tradicionales del trabajo o la educación porque estaban viciados de corrupción y malestar.
Cuando el negro se politiza es diferente. Es la patota peronista o la chusma irigoyenista. Todo este gran meollo hace que el negro parezca estar siempre en un lugar de enunciaciòn que "usa" y "abusa" de su figura, pero que pocas veces le da genuina voz. De allí la importancia de este homenaje al Continente Africano.


Raza Negra

En el mundo existen diversas 
raíces u orígenes étnico musicales,
 
producto de vivencias,
 
conformación geográfica
 
y básicamente la necesidad
 
del hombre de nutrirse espiritualmente
 

En base a éste fundamento
 
y sin subestimar las demás
 
manifestaciones artísticas, la música,
 
es quizás la más importante
 
e imprescindible por ser la
 
de mayor poder de comunicación
 

Éste trabajo va orientado a difundir
 
a un continente olvidado,
 
menospreciado, tildado injustamente
 
de salvaje e inmoral,
 
por la relación vital
 
que la música entra por la piel
 

Dicho continente es el África,
 
el africano representa a nivel mundial
 
y a nuestra modesta opinión, el mayor
 
aporte a la música, por la influencia
 
ejercida por aquellos que emigraron
 
al resto del planeta
 

Semilla de cacahuate,
 
de mandioca y de café,
 
Semilla de cacahuate,
 
de mandioca y de café
 

Tierra negra, tierra negra,
 
sol quemándole la piel,
 
abrazado a la esperanza
 
de sembrar y recoger
 

El ruego de aquel moreno
 
La luna pudo escuchar,
 
El ruego de aquel moreno
 
La luna pudo escuchar
 

Ay, Diosito yo te pido,
 
No te vayas a olvidar
 
De mi raza, raza negra,
 
No te vayas a olvidar
 

Fuego en la sangre,
 
fuerza en el alma, hambre de libertad,
 
murmullo de un canto negro
 
que le brota de la piel
 

Raza negra, raza negra
 
Raza negra, raza negra
 

En el día de su fiesta, los negros tocan tambor
 
en el día de su fiesta, los negros tocan tambor,
 
por la fe, por la esperanza, por la raza de color,
 
por el surco, por la siembra, por el fruto del amor
 

Fuego en la sangre,
 
fuerza en el alma, hambre de libertad,
 
murmullo de un canto negro
 
que le brota de la piel
 

Raza negra, raza negra
 
Raza negra, raza negra
 

Raza negra, raza negra
 
Raza negra, raza negra
 


TEMAS RELATIVOS A LA CONSTRUCCIÓN DEL ÍDOLO POPULAR:

 



Me llaman el renegado 
porque yo tengo mi propia ley
 
soy defensor de los pobres
 
abandonados sin un porque.
 

Me llaman el renegado
 
contra corriente yo vivire
 
luchar contra la injusticia
 
es mi destino y lo cumplire
 

Renegado, renegado
 
dicen que soy
 
porque lucho, contra el odio
 
el racismo y la explotacion
 

renegado, renegado
 

Me llaman el renegado
 
porque yo tengo mi propia ley
 
soy defensor de los pobres
 
abandonados sin un porque.
 

Me llaman el renegado
 
contra corriente yo vivire
 
luchar contra la injusticia
 
es mi destino y lo cumplire
  


Renegado, renegado
 
de corazon
 
yo levanto mi bandera
 
no me rindo ante el dolor
 

Renegado, soy un renegado
 
y no hay poderoso que acobardado
 
Renegado, soy un renegado
 
lucho por mi gente y los desamparados

domingo, 16 de marzo de 2014

Narrativas de ciudadanía en las nuevas voces de la tv Pública: La Viuda de Rafael

II Jornadas de Filosofía y Pensamiento Político desde América. Universidad Nacional de Córdoba Mariana Valle. CONICET-CIFFyH, UNC.

 

“¿Por qué no te callas?” Otras narrativas de subalternidad en las nuevas voces de la tv Pública: La Viuda de Rafael

La viuda de Rafael es una miniserie argentina de 13 capítulos,  emitida en 2012 por Canal 7 (Buenos Aires). El unitario es uno de los ganadores del Concurso 2012 del CIN (Consejo Interuniversitario Nacional), el Ministerio de Planificación y el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre para series de prime time.2 Fue filmada en Buenos Aires. Es producida por Atuel Producciones.3
El ciclo fue escrito por Tony Lestingi (1957-) y Marcelo Nacci sobre la novela homónima (2006) del escritor puertorriqueño Luis Daniel Estrada Santiago.3


“Profe, ¿qué es la ley?”


Hace unos meses traté de explicar lo más pedagógicamente posible en un aula qué era la ley de medios que imponía el gobierno nacional sin poder ocultar mi particular interés y apoyo por dicha iniciativa como intelectual, como docente, como ciudadana argentina. Paradójicamente el breve momento terminó en mi despido de tal institución aduciendo un perfil político no apto para dar clases por ser poco “objetivo”, entre otras cosas. 


No es mi intención en estas líneas encubrir dicho "perfil" en cuanto lo considero un argumento falaz para cualquier investigador de la cultura.
Pero vamos al punto que nos concierne: 

En la página oficial del gobierno está explicitado el carácter general de la ley, sus objetivos básicos y su implicancia social. La Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual establece las pautas que rigen el funcionamiento de los medios radiales y televisivos en la República Argentina. Esta legislación fue promulgada el 10 de octubre de 2009 por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner y reemplazó a la Ley de Radiodifusión 22.285, que había sido promulgada en 1980 por la dictadura militar autodenominada Proceso de
Reorganización Nacional y se había mantenido vigente desde entonces. Su aprobación y reglamentación significó un cambio radical en el sistema público y privado de los medios audiovisuales, abriendo y garantizando la participación de instituciones públicas, organizaciones sociales y la ciudadanía en su conjunto como productores activos de la comunicación social.

 
Las ideas sí se matan.


 Tal vez algunos recuerden esa genial película de Alfred Hitchcock llamada El Ciudadano. Un hombre bastante caprichoso y ebrio de poder soñaba con dominar al mundo. De fracaso en fracaso y ya casi habiendo perdido toda la credibilidad de parte de sus compañeros decidió comprar un diario pequeño y convertirlo en la sensación de la prensa amarillista. Si bien no podía elevar su apellido por medio de una carrera política aún podía controlar al mundo, o a una parte considerable de éste, por medio del control de la prensa gráfica. También una frase que se le adjudica a Magnetto: “si no puedo ser presidente aún puedo decidir quién lo será”. Más allá del color partidario, la nueva ley de servicios audiovisuales plantea re-debatir el acceso a la palabra desde un sentido plural y democrático. Althusser solía decir que los marxistas jamás podrían enfrentar el sistema capitalista si no tomaban el control de los AIE –aparatos ideológicos del estado- en manos de la clase hegemónica del momento. El gran dilema de la “revolución proletaria” pasaría entonces mucho más por el carácter de la “superestructura” determinante de la “base” social que lo que había supuesto gran parte de la crítica marxista más ortodoxa hasta el momento. Pues las cosas han cambiado y ya hace mucho que los AIE no están en manos del “estado” sino que son instrumento de esa gran maquinaria cultural al servicio del mercado que si bien se disfraza caprichosamente bajo postulados de “VERDAD” incuestionables, tiene una ideología bien precisa y un plan de acción bien detectable al servicio de quienes lo controlan, tal como lo destacó Chomsky en varios ensayos. 
Las ideas sí se matan, se ocultan, se callan, se aniquilan; así como al ex amigo del “ciudadano” Kane: sólo por una crítica desfavorable al espectáculo de su mujer y a través de un telegrama de despido. El giro epistemológico en las Ciencias Sociales las convierte en una preocupación constante no por “LA VERDAD” –como lo fuera durante el positivismo- sino por los mecanismos de producción de “la verdad”. Siendo las Cs. Sociales una elaboración acerca de la realidad, todo saber sería subjetivo en cuanto parte de un lugar de conocimiento preciso habida cuenta del terreno ocupado por el investigador.
Aunque la seriedad y la constancia en los métodos y en los materiales propuestos sean aún determinantes de un trabajo bien hecho, de un saber legitimado; la subjetividad no es algo que deba cuestionarse sino por el contrario “afirmarse” para garantizar paradójicamente la “objetividad” del trabajo.






"Si esto no es una dictadura, ¿qué es?"



Un poder que parece no tener un lugar preciso de ejercicio -y sin embargo está en todos lados - oprime nuestras conciencias de manera silenciosa, pero contundente y casi permanente. Por eso tal vez para interpretar nuestra realidad hoy sea tanto más valioso un Foucault que un Althusser, pero sin desmedro de ninguno. Volvamos al planteo, después de la feroz etapa de neoliberalismo de los 90, la irrupción de los intereses foráneos sobre nuestra entidad cultural llegó a atravesar aspectos tan profundos de nuestra formación ciudadana que hasta el concepto mismo de “soberanía nacional” podría ponerse en tela de juicio cuando nos referimos a esos años. Y qué mas datos, que la intervención del FMI llegó a ser central para la conformación de los nuevos planes de estudio en los 90 y hasta fue decisiva en el recorte presupuestario en educación y otros fondos reservados a cultura, como sostiene Filmus. Estando la soberanía nacional en riesgo ante intereses foráneos y ya en pleno siglo XXI el gran dilema pasó a ser la opresión trasnacional de las potencias y así lo plantearon los países latinoamericanos casi en su totalidad. En la agenda de este gobierno estuvo desde siempre la idea de esquivar la noción del maquiavélico control “dictatorial” de un Estado para poner el eje de la discusión sobre la invasión de lo ajeno. Una buena estrategia discursiva.




"La voz del pueblo"



 El pueblo, como constructo teórico o significante abierto fue llenado de contenido fundamentalmente por el gobierno peronista, ya que la bandera del marxismo clásico siempre fue el proletario o la clase obrera. “Pueblo”, como señala Dussel, es aquello que se niega a la opresión de 1. La oligarquía, 2. La burocracia al servicio del capitalismo, 3. Los avances imperialistas.
Dar la voz al pueblo debía conjugar esos tres factores a la vez, lo que siempre estuvo como idea base del nuevo proyecto de la ley de medios. En ese sentido el término “pueblo” no sólo nos remite a los proletarios sino también a los distintos trabajadores de la clase media o alta que no constituyan un freno a los intereses populares ya esbozados. Este significante abierto también deja un lugar para los sujetos desplazados del sistema: los lúmpenes. Sí, es verdad que siendo el estado el garante de los nuevos proyectos audiovisuales se pueda cuestionar el carácter “revolucionario” de tales programas. Por decirlo de otro modo, preocuparse por el lugar de “la crítica estatal”. Pero esa crítica seguirá estando en tanto el mercado siga funcionando e incluso “Clarín” estará en condiciones de expresar claramente sus opciones y hasta de “arriesgarse” a nuevas formas de participación comunitaria.



 Para Jorge Huergo –citado por Gerbaldo- la nueva Ley de Comunicación en varios sentidos patea el tablero de la comunicación, pero también el de las políticas culturales en Argentina, sostiene que “hay cuatro aspectos centrales de la ley que contribuyen a revolucionar el campo de la palabra: la des-monopolización de la palabra (y la imagen), la democratización de la palabra, el quiebre de una prolongada des-politización de la esfera pública y el impulso de unas políticas culturales otras” Afirmaciones que cobran sentido a la luz del rol central que ha jugado la Coalición por una radiodifusión democrática, por cuanto expresa a la ciudadanía ganando y resignificando el espacio de lo público. Tarea que deberá profundizarse en el cuidado y guarda en las etapas de reglamentación e implementación de la normativa.

Armas silenciosas Volvamos a la historia mundial. Se sabe que con el control de la prensa se están avalando las nuevas “guerras santas” por petróleo en los países árabes. La guerra fría aún continúa, los crímenes se tapan debajo de la alfombra y hasta con premios nobeles de por medio. Los medios, más que nunca, son “armas silenciosas para guerras tranquilas”, como dijo Chomsky. “Armas silenciosas, para guerras tranquilas” es un tratado político en el cual es sociólogo y filósofo Noam Chomsky expone su análisis de la sociedad moderna globalizada como el producto de una guerra encubierta, detrás de un velo de presunta calma y democracia. En él, Chomsky advierte que las grandes potencias actuales –en especial el poderoso EEUU- utilizan la tecnología de la información para predecir las conductas de los ciudadanos, obnubilar su capacidad de pensamiento crítico orientando sus acciones hacia el consumo más desaforado, empobreciendo su nivel intelectual mediante la intervención en sus planes de estudio, aumentando
los niveles de inseguridad o bien la ya –afortunadamente- muy bien reconocida “sensación de inseguridad”, alimentada por la prensa amarillista de las grandes corporaciones e –incluso se deduce- empleando atentados sangrientos fomentados por ellos mismos para imponer su política destructiva en los países más pobres de tercer mundo(el gran Arlt lo previó en su célebre “Los siete Locos) y conquistar así territorios bajo la levita de su capa de superhéroes (sobre este punto, colabora toda la industria hollywoodense de los escenarios apocalípticos donde somos “rescatados” por los bonachones americanos). Pero fundamentalmente, estos silenciosos guerreros que se ocultan detrás del ojo cuasi omnisciente del nuevo Gran Hermano de la bandera capitalista, actúan intercediendo en la política de los demás países generando dependencia a través de los créditos que otorgan, lo que les permite intervenir en sus políticas de gobierno generando así mayor dependencia y pobreza, material e intelectual. Algo que en nuestro país se aplicó sistemáticamente “in crescendo” desde los gobiernos de facto, pasando por el mandato de Alfonsín, la otra “década infame” menemista hasta la bochornosa fuga de De la Rúa; hechos tristes de nuestra historia que bien retrata Solanas en “Memorias del Saqueo”

.
La voz de los “sin voces”


 En ese sentido, el mayor valor de la nueva Ley de Medios es la intervención del estado para financiar proyectos de servicios audiovisuales planeados y ejecutados por sectores desfavorecidos de la trama social que no están en condiciones de sobrevivir entre medio de las devastadoras condiciones impuestas por el mercado. 
 De hecho, esa excesiva presión devino en el predominio del vaciamiento cultural de la programación, el cliché y el estereotipo sobre los sectores vulnerados favoreciendo la discriminación, el maltrato, las conductas peligrosas orientadas por el excesivo afán de una sociedad cada vez más mezquina y entregada a sus posturas narcisistas. Lo interesante de estas nuevas ficciones es la visión del subalterno como sujeto capaz de empoderarse bajo el constructo “pueblo”, siendo un actor más que un espectador de su destino, tomando el lugar de protagonista y no de personaje secundario y esa idea de trasfondo, ya esbozada por Laclau, quien sostiene que la construcción de una lógica multicultural en América propiciará la natural fraternidad de los distintos sectores segregados por motivos étnicos, raciales, sexuales, sociales, culturales bajo la misma bandera de la lucha obrera. 
En ese sentido de aliar la propuesta estatal a los intereses de sujetos excluidos por razones étnicas, sociales, genéricas, lo hace tanto más revolucionario que el peronismo clásico. Ver el fenómeno de “Putos Peronistas”, por ejemplo.
La figura del subalterno, como señala Horacio González en “Los Nuevos Pobres”, había sido desconsiderada por el propio Marx quienes creía que estos sujetos no involucrados en la economía formal eran por –“su espantosa necesidad de alimentarse” (sic)- demasiado propensos a “venderse” a intereses foráneos sólo por escalar posiciones y pequeñas mejoras sociales. 

Sin embargo, el optimismo de Laclau -y hasta de un Foucault- se había visto convulsionado por la capacidad del liberalismo de absorber las diferentes rèplicas o luchas de los sujetos oprimidos (proletariado informal, aborígenes, desposeídos en general, gays y lesbianas, etc) borrándoles su deseo de participación política en espectacularizaciones mediáticas y anhelos individuales, como señala Beverley:


Según un conocido argumento de Chantal Mouffe y Ernesto Laclau en su libro Hegemonía y estrategia socialista (1985)  en la medida en que las identidades multiculturales encuentran en sí mismas el principio de su propia racionalidad, sin tener que buscar ésta en un principio trascendente o universal que garantizara su legitimidad ontológica o histórica, producen una posición de sujeto "democrático". Es decir, el multiculturalismo se conforma, en principio, con la utopía neoliberal de una interacción de sujetos autónomos plurales gobernados en última instancia sólo por las reglas del juego democrático y del mercado. Es más: las demandas multiculturales expresan el deseo y la posibilidad de la integración de sectores de grupos anteriormente subalternos al Estado y al mercado capitalista. En ese sentido, como opina Slavoj Zizek, el multiculturalismo podría ser visto como la "forma ideal" del capitalismo globalizado.


"Lo innominable"


 Una de las nuevas apuestas de la “tv abierta” fue “La viuda de Rafael”, que narra la búsqueda de una muchacha “trans género” por acceder al nombre femenino. La serie La Viuda de Rafael pone en relieve varias cosas. 
 Las más obvias, las de la discriminación, que suele pecar un poco de una visión bastante maniqueista de la heroína y la villana como personajes diametralmente opuestos, que recién se reconcilian un poco al final. 
 La estética de la mini serie es bien acorde al realismo social: están los “buenos” –Nina y sus amigas travestis- y los “malos” –la familia de Rafael que quiere quedarse con su dinero, pese a haber estado bastante ausente en la vida de éste- y también está el contenido “pedagógico” del relato bien visible en cada una de las escenas que discuten la “falsa moral” en que se sustenta la primacía del criterio heterosexual como único válido: la religión, la política (en especial “de derecha”), etc.
 Lo interesante de la novela es la "voz" del relato, la autobiografía "bárbara", es decir la ausencia total del narrador "exterior" que enmarque el relato a lo “Martín Fierro” aunque para ir un poco más allá hubiese sido interesante que el guion lo hubiese planeado una chica trans, si bien Camila puso muchas de sus ideas allí no es la autora del relato. 

Otro aspecto interesante es la dualidad, cual juego de espejos, de la búsqueda por el lugar en la esfera social. Hay una actriz que le pone "el cuerpo" a la historia y no sólo desde el personaje sino también desde la postura actoral. Es decir: Villalda y Nina son una a la vez. Ambas luchan por plantarse en el espacio público y por defender su rol como mujeres auto-suficientes. Y aunque el prototipo de "gayfriendly" no es ajeno a la historia (en los personajes secundarios) también hay una visión muy digna del travestismo, alejada del eterno estereotipo de la promiscuidad, la prostitución y del repudiable rol de "bufón" de turno al que se lo condena mayormente en los mass media (que, no obstante, tuvo un gran acierto con el programa “La Pelu” de Florencia de la V). Hasta en los 80 llegó a creerse que la "peste rosa" del SIDA sería un castigo por tales conductas falsamente sólo atribuidas a los homosexuales. 

 Nuevas narrativas de la subalternidad

En ese sentido, el director esquiva al morbo con que se suelen narrar las historias de alcoba. El sexo –como acto- no es eje de la escena. Pero la sexualidad está abordada en su plenitud, no desde lo carnal sino desde lo subjetivo. El dilema de lo sexual como esfera relevante y fundamental de la persona. 
 Esta novela es una ingeniosa recuperación del esquema de "la bella pobre" del folletín rosa con el agregado interesante de la revisión de género. La chica bella, pero pobre (y transexual) que se encuentra con el príncipe bueno, pero noble (en este caso rico); lo que dificulta la unión por el entorno. 
 Recordemos que la opresión del paradigma de la virilidad oprimió por igual a la derecha y a la izquierda, a la burguesía y a las clases populares. 
 “La viuda de Rafael” se presenta como una historia mínima de una gran conquista social. Con Historias Debidas (donde surgió Blajaquis) y Villas, otra vez el micrófono de la TV Pública se acerca al mundo de los excluidos no con el afán del morbo amarillista sino con la intención de encontrar el caudal simbólicamente positivo de esos lugares y su posibilidad de superación. 
 A menudo en el resto de la televisión, tironeada por los imperativos del mercado, la imagen del subalterno recurre siempre al morbo, a su figura pasiva y sufriente y a los estereotipos garantes de éxito en cuanto a público. 
 La tv abierta es pionera en las “nuevas narrativas de la ciudadanía” que esta vez provienen de sectores vulnerados históricamente por la sociedad y el estado benefactor ausente. Sin duda es una buena táctica de un gobierno que se dice “populista”. 
 Nuevas narrativas polifónicas en este siglo dan lugar a la voz de los excluidos, no sólo en el acto figurativo de cederla. Relatos de los márgenes en proyectos de construcción ciudadana y ya no sólo en las narrativas de la exclusión o de la criminalidad. 

Recordemos que el excluido había tenido dos narrativas primordiales hasta comienzos del siglo XX: las de la criminalidad y las del proletariado. Las primeras, lo ubicaban en las ficciones de la exclusión (Ludmer), como agentes en contra de la ley formal y denunciantes del Estado como ilegítimo (la gauchesca, por ejemplo, con el Juan Moreira y Martín Fierro), en los ejemplos del policial –especialmente negro- “a secas” como delincuentes o "matones" y en las narrativas del proletariado (Boedo) donde el subalterno juega un rol mayormente fantasmagórico porque ni siquiera es asimilable al prototipo clásico del sujeto marxista (el proletariado) y no se lo considera artífice de sus propias conquistas sociales ni mucho menos de acciones colectivas.
Tanto Boedo, como la gauchesca, el sainete y el teatro denunciaron sistemáticamente la ausencia del estado benefactor en el sufrimiento del subalterno cuya vida se libraba al azar de ser un paria sin más, un triste reflejo de una vida irrecuperable, un eterno fugitivo o un simple padeciente de un destino adverso.

Queda mucho por discutir sobre estas nuevas narrativas de ciudadanía: ¿más riesgo en las historias?, ¿modelos más verosímiles de gays que no responden (ni deben) ser un reflejo del matrimonio tipo heterosexual?, ¿producciones escritas por la misma comunidad gay?

Son, sin embargo, nuevas palabras que llenan los huecos del vacío insondable de la proscripción, que derriban el muro miserabilista de los lamentos, que desafían el lugar seguro del “buen salvaje” (el gayfriendly) y que se revisten de poder para reconstruir el tejido social.

Y sobre la bella ambiguedad insondable de dicho tema, qué mejor que este hermoso poema de una hechicera que no precisa definición:



Sucede que a veces no se bien si odiarlos o amarlos. Esta duda me acompaña, desde que me sentí libre de poder amarlos. Porque son los que más penas me causan pero también (y cuando lo escribo se me hace agua la boca), los que más dicha me prodigan.
Pueden hacerme sentir sublime o abyecta. Inmortal o moribunda. Lúgubre o exultante.
Me distraen, me entusiasman –qué sería de mi entusiasmo si no tuviera amantes!- o me asustan, me desencajan.
Y a pesar del vértigo los amo. A to...dos. Iría a la guerra por ellos. O los enterraría vivos.
Los amo por sus pantorrillas, la pieza más amada de sus cuerpos.
Por sus pechos y sus pelambres de animal manso que se enredan en mis manos.
Los amo por sus bocas siempre secas, y sus manos en las que se diluyen mis tetas de quinceañera hambrienta.
Los amo por su fuerza y el modo de poseer todo mi pensamiento con sólo una caricia distraída.
Y los odio, profundamente, con ahínco, por su corazón tan pobre y opaco.
Por sus espíritus pobres, sus mentes literales.
Por su mezquina entrega y su fácil huída.
Pero los amo, también es cierto, por su sexo y por su olor.
Y por la forma en que resoplan cuando aman, y por cómo cubren mi cadera con sus piernas.
Por la indiferencia con que reciben mi entrega de animal sin dueño.
Por la fiebre que causan en mi frente.
Aunque los odie por haberme roto el corazón un millón de veces,
Por haberme querido irresponsablemente,
Por arrojarle a los perros mi soledad barata y marginal.
Por mentirme y dejarme las pistas para que los encuentre mintiéndome. Como si la justicia que yo pudiera impartirles no les importara nada.
Por no elegirme. Por abandonarme como se abandonan los vestidos viejos. Por hacerme sentir la más fea de toda la comarca. Por dejarme como si tuviera sarna, o mi cuerpo oliera a una anciana cabra.
Y por enamorarme con sus piernas de cazador, y sus miradas sombrías
Y su despreocupada belleza de animal de monte.
Y los antebrazos de marineros.
Y sus quijadas de gladiador.
Y los cantos que provocan en mi vientre y la saliva que me endulzan con sus bocas.
Pero me petrifican la ilusión con su percepción literal del mundo.
Con el temor que tienen por la ternura.
Por lo similares que son todos entre sí. Tan semejantes que parecen hijos de la misma madre.
Todos van a mentirme algún día y yo me quedaré cicatrizando a la espera del próximo que
Por un segundo, me haga olvidar que no están hechos para mí ni yo para ellos.
Conozco a los hombres, yo misma solía ser uno.


Camila Sosa Villada, actriz argentina, escritora, protagonista de La Viuda de Rafael. 

Althusser, Louis. Ideología y Aparatos Ideológicos del Estado. Versión web.
Beverlay, Jhon. Lima-Hanover, ler. Semestre del 2001, pp. 153-163. SUBALTERNIDAD / MODERNIDAD /. MULTICULTURALISMO. John Beverley. University of Pittsburgh.
Chomsky. Noah. "Armas silenciosas para guerras tranquilas".Versión web.Huergo, Jorge. 2013 "La libertad de Medios y la Palabra", citado por Gerbaldo en
https://groups.google.com/forum/#!topic/comunicacionypolitica/q8ilReJH-po
Sarlo, Beatriz (2007). El imperio de los sentimientos. Editorial Norma. Buenos Aires.